BLOG DE ISABELLE
(Aviso: Esta sección del blog esta en continua evolución, se agregan nuevos datos y se pueden modificar los existentes).
En mi Blog transmito lo que nos han legaron y le doy mi aportación personal.
Porque como decía Sócrates "la sabiduría comienza en la sorpresa" Y me gustaría sorprender a los que leerán este blog.
Según Aristoteles "Todos los hombres tienen por naturaleza el deseo de saber".
Además, Danti Alighieri en De Vulgari Eloquentia dice "necesitamos mas ser oídos que oír.........El lenguaje incluso en el infierno, nos otorga existencia".
y así, mi palabra podrá ser oída a través de mi poesía. y en la transtienda de mi espíritu, mi pensamiento leído.Porque ".... al período en el cuál llegamos y partimos ni se le ve el comienzo ni el fin se le vislumbra y no hay nadie que pueda decirnos la verdad de dónde procedemos ni a dónde partimos...."Omar khayyam.khayyam.
Porque como dice Nietzsche Nietzsche
"...como criaturas en un duermevela sin tiempo, apenas percibimos la áspera realidad en la que vivimos, " oculta segundo tras segundo para mostrarnos solo fugazmente su verdad huidiza. "
ESCULTURA:
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Despertar del Esclavo1520-23.Altura 2.67mts |
Los esclavos de Miguel Angel
Miguel Angel y sus tallas
Obra de Miguel Angel
El conocimiento me da libertad y gozo, pero hay otras cosas que también me lo dan.
POESÍA
Hablemos de poesía:
Joseph Brodsky en sus Ensayos "Del dolor y la razón"
nos dice :
".......podría afirmarse que toda realidad aspira a la condición de poema, aunque solo sea por razones de economía......"
"La realidad la pone el lenguaje, la economía, el poeta."
Joseph Brodsky
Poemas-de-joseph-brodsky
En su poesía " No vendrá el diluvio entre nosotros" dice:
(Antología 1960-1996).

de entre tus sentires, que tras la gris tristeza
crepite el miedo y, digamos, un foso de furor.
Porque en la era atómica, cuando tiembla hasta la roca, podremos sólo salvar los muros del hogar, los corazones, fundiéndolos con fuerza igual y nexo semejante a la muerte que los viene a acechar.
Y temblarás al escuchar decir: «Querido».
(Noviembre – diciembre de 1964 joseph brosky)
(Noviembre – diciembre de 1964 joseph brosky)
Palabras que evocan un universo de sentimientos. Poemas rescatados del olvido o devorados por el tiempo.
PINTURA

En ella el dios del tiempo, Crono ó Chronos o Saturno en la mitología romana, desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle.
Saturno
Fundacion Goya
Tras la ventana del Olvido, el perro semi hundido, cuya inmortalidad no ha escogido, mira con una expresión triste, harto de su eterno hastío.

Perro-semi hundido
Y temiendo a ser descubierto, se oculta en un paisaje difuso y abstracto . Sus ojos miran al vacío
Temor ante los Dioses,temor a Chronos,el dios del Tiempo y quizás a un nuevo destino.
A partir de la fascinación que siente por El Perro de Goya, Antonio Saura realiza una serie de obras donde plasma sus ideas de «surgimiento», «nacimiento» y «aparición», asociadas a la angustia del vacío.
Saura
Saura.obras
POESÍA
Quintus Horatius Flaccus"Horacio"
La belleza no basta.
No bastan que sean bellos los poemas
tienen que ser tambièn conmovedores
y saber conducir a donde quieran el
sentimiento de quienes los escuchan.....
HORACIO Arte Póetica
Quintus Horatius Flaccus Horacio-Flaco-Quinto fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina.
La época y la conflictiva sociedad en la que vivió hizo que se criara y viviera en un ambiente
fracticida, donde hombres relacionados entre si por vinculos de parentesco se mataban y repetían una y otra vez el "crimen de Rómulo".Rómulo y Remo.
Nos cuenta el historiador Suetonio suetonio que Horacio colocaba espejos en las paredes de su dormitorio para disfrutar del sexo desde todos los ángulos.Poeta reflexivo, no es extraño que su poesía, como la de Virgilio que había muerto en el 19 aC, resuma esa tristeza vital de su época.
Frases-celebres Horacio
¿Cuantos espejos se necesitan para discernir la mentira o verificar la verdad? ¿O eran sólo espejos de sedución? El Espejo
PINTURA E HISTORIA
Giovani Berlini(1430-1516) en la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre como impulsor de la escuela veneciana, Famoso pintor de madonnas(virgenes), creó un lenguaje pictórico dando gran importancia a la luz y al colorido. Y es justamente por la riqueza en los esquemas de color que utiliza que sus cuadros logran una gran armonía. Giovani Bellini
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Bellini.Dona nuda allo espejo. 1515 |
En la mayoría de los casos el desnudo en esa época servía para mostrar escenas históricas, mitológicas o religiosas, que alababan el heroísmo y la virtud, pero los artistas venecianos también propiciaron la afición por el desnudo femenino.
El pintor alemán Alberto Durero visitó a Bellini y quedó tanimpresionado por su obra que dijo:
"A pesar de su avanzada edad continua siendo el mejor pintor de todos"
Bellini también trabajó como artista de la corte para el sultán Otomano Mehmet II(1432-1481) y pintó el retrato del conquistador de Constantinopla durante su estancia en la corte en 1480.

Constantinopla, capital del Imperio Otomano, fué reconstruida, convirtiendo muchas de las iglesias cristianas en mezquitas y repoblándola con colonos.
Extendió el dominio otomano a Grecia, Serbia, Bosnia y Albania, y a la mayoría de los territorios que rodean el mar Negro y codificó la legislación otomana.
La ciudad de Constantinopla, con sus impenetrables murallas. constituía una obsesión para los musulmanes. Era una ciudad protegida por defensas naturales y hechas por el hombre. La compleja triple línea de murallas, con abundantes torres y muy cercanas entresí, precedidas por un foso formidable que se extendía desde el Cuerno de Oro hasta el mar de Mármara. Es la milenaria muralla de Teodosío "la fortificación más impresionante del Mundo Medieval.
Su conquistador, el Sultán era astuto, valiente, impulsivo, capaz de realizar terribles crueldades pero también realizaba actos de súbita generosidad. Tirano, erudito y estratega militar amaba la poesía persa y la jardinería. Generoso con los no musulmanes, les gustaba los extranjeros y los pensadores religiosos heterodoxos.
En Turquía se le considera un héroe, el segundo puente sobre el Bósforo lleva su nombre.
Mehmet el cruel
¿ A cuantos sirvientes tuvo que abrirle el estómago para descubrir quien se había comido sus cuatro melones?
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Fortaleza Rumeli Hisari Construida por Mehmet II.1451-1452 |
Rumeli Hisari es la fortaleza que construyó entre1451 y 1452, antes de conquistar Constantinopla.
Está en la cara europea del Bósforo.
Estanbul y sus castillos
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Fortaleza Rumeli Hisari y el Puente de Fatih Sultan Mehmet II |
El puente " Fatih Sultan Mehmet" ( fatih significa "el conquistador") se conoce como el segundo puente sobre el estrecho del Bósforo. (En Turco : Boğaziçi). Terminado en el año 1988 y con 1510 mts, era el quinto puente en suspención en el mundo, actualmente ocupa el diecinueve lugar.
FILOSOFÍA Y ARQUITECTURA
Y al igual que Horacio, hacia 1700 la "Filosofía de las Luces" y sus filósofos , autores de tragedias, poemas épicos, didácticos, satíricos ,etc. sostenian que estamos en la tierra para la felicidad, el placer es un derecho y lo único que debemos hacer en este mundo es conseguir sensaciones y sentimientos agradables.Pero con anterioridad en la India ya se pregonaba la santidad del acto sexual , que además de ser una experiencia divina, debia ser placentera.
Y es que Horacio tenia nostalgia de una sociedad más justa y anhelo de un futuro más esperanzador.
Pero los hombres , naufragos ante nuestros propios deseos y necesidades y dependemos de la época en la que nos toca vivir .
Solo el sufrimiento y la muerte tienen siempre el mismo agrio sabor.
PINTURA
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Delacroix.El naufragio de Don Juan. 1840. 135x196cm. |
Hay cuadros que se inspiran en la historia, en la mitología o en la Biblia.
El naufragio de Don Juan inspirado en el poema de Don Juan, de Lord Byron, fué pintado por Eugine Delacroix. En él unos pocos sobrevivientes de un naufragio escogen a los que se sacrificaran para alimentar al resto.
Delacroix
Lord Byron
El naufragio de Don Juan
"Y es que en el arte romántico todo es desolación, masagres, incendios, etc que pone de manifiesto que la barbarie humana es algo eterno e incorregible" Según Charles Baudelaire.
Y hay imágenes que están de cruel actualidad , donde la barbarie se repite cada vez en mayor proporción y asiduidad.
¿
¿Donde irán a parar las almas de mas de 2500 personas, que desde enero 20015 a la fecha actual se han ahogado en el mar Mediterraneo?
¿Al no esperado Infierno, purgatorio o paraíso de Dante Alighieri? Divina_Comedia.
PINTURA
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La commedia illumina Firenze. tempera sobre tela .1465 |
Domenico di Michelino(1417-1491) pintor florentino realizó una única obra catalogada, alegoría sobre Dante y su Divina Comedia, que se encuentra en la catedral de Florencia.
En la imagén a la derecha de la figura de Dante, Michelino reproduce una vista urbana de Florencia (dominada por la gran cúpula de Brunelleschi); a la izquierda de Dante, se representa el Infierno, donde está el sufrimiento; a espaldas del poeta, figura la montaña del Purgatorio,donde se purifican aquellos que no han cometido pecado mortal, coronada por el Paraíso,donde está el jardín del Edén y Adán y Eva, la felicidad, todo ello bajo las esferas celestiales.
ARQUITECTURA E HISTORIA
(La foto con la que comienza mi blog fué sacada en el Castillo de Miravet a comienzos de decada de los 90).Miravet , la fecha exacta de cuando visité el castillo ya no recuerdo , en la imagen solo veo almenas de piedras devoradas por el tiempo y un serpenteante río Ebro.
De origen árabe, y conquistado en 1153 por la orden de los Caballeros Templarios, que lo convertieron en una fortaleza-monasterio.
Templarios que llegaron a poseer en el reino de Aragón hasta 36 castillos, que sucumbieron uno tras otro, tras la disolución oficial de la orden por el concilio de Vienne el 12 de marzo de 1312, Miravet fue uno de los últimos en caer. ( 14 de diciembre de 1308)
La orden fué fundada por Hugues des Payns en 1119, con la misión de proteger los santos lugares.¿ Pero quien eran los caballeros Templario temidos ó amados ?
Y a pesar de sus humildes comienzos, se convirtió en la orden monástica militar mas poderosa del mundo medieval. Sus intereses iban más allá de la guerra, la diplomacia y las intrigas políticas, puesto que crearon las bases de la banca moderna.

Los caballeros templarios
ACTUALIDAD
ENVEJECIMIENTO-AGEING
Tan pronto como nacemos el proceso de envejecimiento se activa y hay signos de desgaste antes que físicamente sean evidente.
En la siguiente tabla se señala la edad aproximada de envejecimiento de nuestros órganos:
Parte del cuerpo | Edad aprox. | Part of the body | Aprox. Age | |
Cerebro | 20 | Brain | 20 | |
Intestinos | 55 | Gut | 55 | |
Pecho | 35 | Breast | 35 | |
Vejiga | 65 | Bladder | 65 | |
Pulmones | 20 | Lungs | 20 | |
Voz | 65 | Voice | 65 | |
Ojos | 40 | Eyes | 40 | |
Corazón | 40 | Heart | 40 | |
Hígado | 70 | Liver | 70 | |
Riñones | 50 | Kidneys | 50 | |
Próstata | 50 | Prostate | 50 | |
Huesos | 35 | Bones | 35 | |
Dientes | 40 | Teeth | 40 | |
Musculatura | 30 | Muscles | 30 | |
Oído | 50 | Hearing | 50 | |
Piel | 20 | Skin | 20 | |
Sabor y Olor | 60 | Taste and Smell | 60 | |
Fertilidad | 35 | Fertility | 35 |
¿Como mirarse al espejo, cuando aún retenemos en la memoria imágenes pasadas de nuestro cuerpo?
¿Como aceptar la vejez cuando no aceptamos reconocemos?.
La percepción de la vejez que tenemos actualmente varía con respecto a otras épocas:
Un habitante de la antigua Roma no superaba el promedio de vida de 20 ó 22 años.
Un ciudadano europeo de 1900 podía vivir hasta los 50 años como promedio.
Y en el Japón actual se pueden superar los 100 años.
Nabi Tajima nacida el 4 de agosto de 1900 murio en abril del 2018 a la edad de 218 años con 260 dias.. Toshie Yorimitsu fallecida el 28 de febrero de 2016 a la edad de 114 años y 151 dias.
Kane Tanaka, who is recognized by the Guinness World Records as the world’s oldest living person, reached the age of 117 years and 261 days on Saturday to become Japan’s oldest person on record.
Kane Ota, conocida como Kane Tanaka, es una supercentenaria japonesa de 118 años y 56 días que, desde la muerte de su compatriota Chiyo Miyako el 22 de julio de 2018, es la persona viva verificada más longeva del mundo. Wikipedia
The Fukuoka woman surpassed the age of Nabi Tajima, a resident of Kikai, Kagoshima Prefecture,
colocar imagen de joven.
y nos alejamos de nuestros semejante comienza la vejez ?
Los seres humanos estamos programados para vivir entre 100 y 120 años.
Leni Riefensthal(1902- 2003)
Leni Riefensthal fué una actriz y cineasta alemana, bien conocida por sus producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi y una magnifica fotógrafa. Aprendió submarinismo a los 72 años realizando libros sobre los arrecifes de coral y con más de 90 consiguió lanzárse en paracaídas.
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Leni Riefenstahl con 16 años de edad |
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Leni Riefenstahl en el 2003. 101 años de edad |
At thAt the age of 71, Leni Riefenstahl fulfilled a dream to herself, she had cherished for long: She attended a diving course to be able to also work as an underwater photographere age of 71, Leni Riefenstahl fulfilled a dream to herself, she had cherished for long: She attended a diving course to be able to also work as an underwater photographer
A Leni Riefensthal la muerte le llegó a los 101 años en el 2003, ella siempre sintió la vitalidad de la vida.
Leni Riefensthal
Leni y su moralidad
Leni-Riefenstahl.imagenes
PINTURA
Lucian Freud fué un amante pródigo (¿500 amantes? y 17 hijos, muchos de ellos nacidos fuera del matrimonio
Lucien Freud, nieto del fundador del psicoanálisis Sigmud Freud perteneció a la Escuela de Londres, al igual que Francis Bacon o Frank Auerbach, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, realizaba una pintura de tipo expresionista.
A partir de la decada de los 1950, un Freud más maduro ha alcanzado su lenguaje artístico más personal basado en retratos y desnudos en un estilo realista.
Su obsesión con la figura humana y el rostro hizo que los pintara sin pausa durante siete década.
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Reflección. Auto-retrato. 885x982. 1985 |
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(1950-51)Su primera esposa, Kitty Garman, |
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De pié entre trapos. Oleo .168.9x138.4cn.1988-9.Tate |
Lucian- Freud en imagenes |
Pero no hay que negar que su arte nos acerca a la vida y a lo que en realidad somos.
PINTURA E HISTORIA
La Gran Guerra(1914-1918)![]() |
Gassed.öleo. 1919. 231x 611.1cm.Museo Imperial de Guerra de Londres¿Como se translada el color a un lienzo, cuando cada pincelada quiere reflejar el dolor y el sufrimiento?. |
Gaseados(1919) es un cuadro de John Singer Sargent que representa las secuelas de un ataque de gas mostaza, en ella una línea de soldados heridos caminan hacia un puesto de socorro. El Ministerio de Información Británico encargó la obra y el artista visitó el frente occidental en julio de 1918 cerca de Arras (Pas-de-Calais).
El ejercito alemán fué el que utilizó el gas mostaza por primera vez (1917). Fué el gas venenoso más letal utilizado durante la Gran Guerra, era inoloro y tardaba 12 horas en hacer efecto.Lo más lamentable es que este gas se continua utilizando y otros similares en la guerra que se viene desarrolando en Siria desde marzo del 2011.
Pieter Bruegel el Viejo(1525-1569)
Gaseados me recuerda al cuadro La parábola de los ciegos, una magnífica pintura del Renacimiento, alegoría del Nuevo Testamento de Pieter Bruegel el Viejo, acabada en 1568 un año antes de su muerte.
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óleo sobre tabla.1568. 86 x 154 cm | Museo di Capodimonte de Nápoles, Italia |
¿ Es más sencillo representar una "Parábola"en una época en la cuál muchos vivían de mendrugos?Los grupos de mendigos ciegos eran una vista común en la Europa del siglo 16, y eran motivo de preocupación de Bruegel .
Guerras, el ser humano siempre en lucha, por necesidad o por avaricia.
El que siembra odio, sólo esta interesado en cosechar los beneficios
En la guerra mundial primera guerra-mundial(1914) estados poderosos se agredieron mutuamente con todos los medios que le brindaba la ciencia militar . Cuando acabó cuatro imperios habían quedado destruidos.
En ella murieron más de 9 millones de militares, marinos y aviadores. Más de 5 millones de civiles debido a la ocupación, bombardeos, hambre y enfermedades.
A este número se suma el asesinato en masa de armenios en 1915 y los muertos por la epidemia de gripe que comenzó cuando aún se combatía. Además la huida de serbios de Serbia, a finales de 1915 provocó muchas muertes civiles al igual que el bloqueo naval aliado de Alemania en el que murieron 750 000 alemanes.(La Primera Guerra Mundial. Martin Gilbert).
"no olvidemos los caídos, porque en la oscuridad del tiempo, millones de llorosos ojos aún nos siguen observando"
La Primera Guerra Mundial también coincidió con uno de los períodos más creativos de la historia del arte y. por ende, la desaparición de grandes pintores y poetas. artistas muertos en la gran Guerra
POESÍA
Entre los poetas, Wilfred Owen, (1893-1918) quién ganó la Cruz Militar, murió justo una semana antes del armisticio.
" Sobre todo no me refiero a la poesía. Mi tema es la guerra y me compadezco de la guerra en mi poesía".
En la esquina de los Poetas de la Abadia de Westminster hay una piedra conmemorativa donde dieciséis de ellos son mencionados por su nombre.

"Yo soy tu amigo, al que matasteis.
te reconocí en la oscuridad,
pues tenias el gesto con el que
hundiste en mi tu bayoneta.
Intenté , si esquivarla, pero estaban
heladas y dormidas mis manos.
Durmamos , pues ahora"
La esquina de los poetas
MÚSICA
Esta creatividadd artística también se vió reflejada en el ámbito musical. música de la Gran GuerraEl poder de la música es tan grande que como dice Friedrich Niitzsche "sin música la vida sería un error"
“Without music, life would be a mistake.”Friedrich_Nietzsche
Claude Debussy Claude Debussy y Maurice Ravel /Maurice Ravel , considerados los compositores más influentes de finales del siglo XIX y principios del XX, compusieron ambos piezas musicales a la memoria de sus amigos muertos en la gran Guerra.
Debussy compuso Noel-des enfants (Navidades de los Niños) antes de su muerte en 1918 y Maurice Ravel compuso Le tombeau de Couperin (La tumba de Couperin) entre 1914 y 1917. Acusado este último de hacer esta composición demasiado alegre, contestó que los muertos ya están bastantes tristes en su eterno descanso. Esta música puede escucharse conjuntamente con las pinturas realizadas por Renoir:
PINTURA
Auguste Renoir Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges Francia, el 25 de febrero de 1841. A pesar de haber vivido en el transcurso de dos guerras, la Franco Prusiana y la Gran Guerra, nunca intervino en ellas, no es así el caso de su amigo Frederic Bazille frederic-bazille quien murió en la Guerra Franco Prusiana con 29años."Según Renoir el arte nunca debe alimentarse ni de guerras ni de política".pierre-auguste_renoir
Pierre-auguste Renoir .obras
El estudio de Renoir
famous-artists--in-their-studios
La sangre de los caídos siempre se renueva y como el agua de lluvia siempre caerá y volverá caer.
Otras Guerras
LA GUERRA FRANCO-ARGELINA
La guerra franco-argelina (1954-1962) fue muy cruel. Una guerra de guerrillas, de tortura y ataques contra civiles, que serviría de aprendisaje para otras guerras, con acciones ejecutadas tanto por el gobierno francés como por los rebeldes.
De todas las luchas anti-coloniales desde la Segunda Guerra Mudial fué la más sangrienta llegando a morir más de un millón de personas.
Para Francia, la pérdida de lo que se consideraba una parte de su territorio fue difícil de asumir. La guerra de Argelia derribó al Cuarto gobierno y trajo al general De Gaulle al poder.
argelia independiente
argelia historia-contemporanea
VIAJEROS Y ESCRITORES
UNA VIAJERA INOLVIDABLE
Si Mahmoud Essadi es el nombre argelino de varón de Isabelle Eberhardt, quién se adentró en el Sáhara a caballo y vivió entre nómadas. Su primer viaje a Africa lo hizo a los 20 años en 1897.
Se convirtió al Islam y contactó con una hermandad sufí que luchaba contra la colonización francesa.
Eberhardt firmaba los libros y reportajes que iba publicando en Francia (Novelas Argelinas, A la sombra del Islam; etc). Y dejo escrito " una nómada seguiré siendo, enamorado de lugares distantes e inexplorados"
Isabelle_Eberhardt
ECSTASIS EN LA MUSICA
Alexander Scriabin
Los compositores Rusos han creado piezas de música clásica de gran hermosura y poderíoo.
Alexander Scriabin, considerado como uno de los principales compositores Simbolista Rusos , escribió el poema del Ecstasis op. 54, que consta de más de 300 lineas , para acompañar la música de la que se considera su cuarta sinfonía. El poema hace referencia al recorrido que hace el espíritu cuando se libera del cuerpo humano siguiendo la teoría de Frederich Nietzsche en "Ubermensch".
Sus obras están dotadas de un original lenguaje armónico y de un carácter místico.
lllll
:
Las pinturas son:
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Die Schwebenden"
Vassili Kandinsky : "Bleu de ciel"
Gustav Klimt : "Die Musik"
Vassili Kandinsky : Sketch for the "Composition VII"
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Hymne an den Glück"
Vassili Kandinsky : "Composition VII"
Vassili Kandinsky : "Composition VI"
William Turner : "Sunset over a lake"
Vassili Kandinsky : "De courbe à courbe"
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Die drei Gorgonen"
Vassili Kandinsky : "Improvisation Klamm"
Vassili Kandinsky : "Improvisation XII"
Caspar David Friedrich : "Frau vor untergehender Sonne"
El poema del Ecstasis de Alexander Scriabin dice:
-
Os llamo a la vida.Oh fuerzas misteriosas.Sumergidas en las oscuras profundidadesdel Espíritu creador.Tímidas sombras de vida.A vosotras os brindo la audacia
ECSTASIS EN LA ESCULTURA
Bernini y Santa Teresa
Una de las más exquisitas esculturas de la historia del arte realizada por Bernini. Insuperable en su interpretación del éxtasis como perturbamiento espiritual y sensual a un mismo tiempo, pero también con un alto virtuosismo técnico.
El autor reflejó lo que la Santa describe en el "Libro de su vida":
"Vínóme un arrobamiento tan grande que casi me sacó de mí. Senteme y aún paréceme que no pude ver alzar, ni oír misa".
extasis-de-santa-teresa-
extasis-El Pais
gian-lorenzo-bernini-escultura
Bernini, escultor, arquitecto y pintor, es el gran genio del Barroco Italiano.
ECSTASIS EN LA PINTURA
Miguel Angel
En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina. El resultado fue una creación monumentalque rompió los moldes del arte renacentista.
la-divina-esculturalidad-de-miguel.
ROBERTO MATTA
La pintura del chileno Roberto Matta sobresale, en el amplio panorama del arte latino americano y occidental del siglo XX.
El pintor indaga en los cimientos mismos de la abstracción y funde esa tendencia con la del surrealismo bretoniano que preponderó en Paris durante los años treinta. Se adelanta así, en la psiquis y en la emoción del espectador a fuerza de trazos enervados que representan la permanente crisis de la condición humana.
Tuve la ocación de ver una exposición de sus cuadros hace varios años atrás, y quedé tan impresionada por su gran imaginación y técnica que este es el motivo principal por lo que lo incluyo en este blog.
Roberto-matta
"Nada,” 1943, oil on canvas, 28 ¾ by 36 ¼ inches La Vertu Noire- La virtud Negra. 1943. Oleo 765x1826cm. Tate Gallery. London
Porque no debemos olvidarnos que a comienzos del siglo XX prima la explotación de los individuos en sus lugares de trabajo y durante el siglo XXI se procede al lavado de cerebros de las clases populares.
Ecstasis en el dibujo
Alfred Kubin
- Alfred Leopold Isidor Kubin fué un ilustrador austriaco, amigo de Kafka, ilustrador de Poe y Hoffman y escritor, uno de los grandes dibujantes del siglo XX y precursor del surrealismo. Vivió una existencia de retiro y sufrimiento y fué considerado el gran inspirador del cine expresionista de Murnau..
Su obra, repleta de visiones fantásticas y oníricas y marcada por su
carácter sarcástico y macabro, está constituida, sobre todo, por dibujos
a pluma y por grabados.
Alfred_Kubin
Alfred-kubin-ilustraciones
Alfred-kubin
Salto Mortal.
1902 - 25 años
Salto mortal 1902.25años
Material: Pluma y tinta sobre papel.30,2 x22,7 cm. Coleccion privada.Viena.
Die Dame auf dem Pferd- La Dama sobre el Caballo.1900-1.Lápiz y Tinta.39,7x31
POESIA- LITERATURA
Jean Jacques Rousseau dijo :" El hombre civilizado nace, vive y muere en esclavitud. Al nacer lo cosen en unos paños, a su muerte lo clavan dentro de un ataúd. Mientras conserva su forma humana, vive encadenado por nuestras instituciones"
ATRAPADOS
"Vivimos cercados por una red, respirando al unisono de los demás y arrastrados en una única e impredicible dirección"Isabelle".
"Como criaturas en un duermevela sin tiempo, apenas percibimos la aspera realidad en la que vivimos, oculta segundo tras segundo" Nietzsche.
POR LA VIDA DE UNA SARDINA de Charles Chaplin
Por la vida de una sardina representa uno de los papeles que Charles Chaplin interpretó en la película Candilejas (1952).
Cuando tenía tres años mi enfermera me habló
de la re-encarnación.
Y desde entonces he estado convencido,
de que cuando me vaya esta tierra
mi corazón estará satisfecho de
saber que voy a volver transformado
en alguna otra forma.
Pero yo no quiero ser un árbol
fijo en el suelo -preferiría ser una pulga.
Ni quiero ser una flor,
esperando siempre a ser polinizada.
Así que cuando ya no exista más en este mundo
quiero volver, quiero volver al mar
y ser una sardina!
Esa es la mejor forma de vida para mí!
nadando en zigzag y desovando cada mañana
bajo el profundo mar azul
Sin miedo a las tormentas , ni a los temporales
persiguiendo la cola de las ballenas
Ser una sardina! Es la mejor vida para mí!
Gilbert keith Chesterton (1874-1936) Novelista, poeta, ensayista y crítico inglés, su obra de ficción lo sitúa entre los escritores más brillantes e ingeniosos de habla inglesa, también escribió un un poema que hace referencia a un pez en el que dice:
"Pués al ver ese duende con aletas
oculto en el abismo inexplorado
supe que incluso el rostro escondido de
Dios puede albergar la risa."
Chesterton
biografia Chesterton
Günter Grass (1927-2015) fué un escritor conocido mundialmente por sus libros , pero también era un talentoso pintor, escultor e ilustrador, sólida formación que recibió antes de ser famoso por sus poemas, dramas y sobre todo sus novelas.
Grass también demostró un gran interés por l pez al que dibujó repetidamente y del que escribió una magnífica novela "El rodaballo". De hecho, las dos principales novelas de Grass son El tambor de hojalata y esta última.
En su libro El Rodaballo(1977) El Rodaballo se inspira en un cuento alemán El pez Hablador ó El pescador y su Mujer, donde el pez promete un deseo al pescador que lo ha atrapado si lo libera. El pescador se lo cuenta a su mujer y esta va formulando deseos de creciente ambición.
Grass pintor, escultor e ilustrador era un genio que dominaba muchos ámbitos del arte.
El pais y Grass
Grass biografía
Isabelle, soy Sofía, nos conocimos en el shopping en Mar del plata en junio. No funciona tu correo electrónico. Escribime por favor a sjbacas@gmail.com. Saludos. Sofía
ResponderEliminarComentario de Rodolfo Bacas: Siempre me impresionaron las fotos de los botes en los que los africanos y sirios, hacinados, intentan llegar a Europa, y que frecuentemente terminan en naufragios donde la mayoría se ahoga. Un rasgo de la inteligencia, muy notable en Borges, por ejemplo, es la capacidad de relacionar conocimientos. Esta mujer lee de esa forma, pensé después de ver esto: (se cita aquí lo narrado en este blog acerca del "Naufragio de Don Juan".
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