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Curiosidades




BLOG  DE ISABELLE

(Aviso: Esta sección del  blog esta en continua evolución, se agregan nuevos datos y se pueden modificar los existentes).

 
En mi Blog   transmito lo que  nos han legaron y  le doy  mi aportación personal.
 Porque como decía Sócrates "la sabiduría comienza en la sorpresa" Y me gustaría sorprender a  los que leerán  este blog.


   Según Aristoteles "Todos los hombres tienen por naturaleza el deseo de saber".


Además,  Danti Alighieri  en De Vulgari Eloquentia dice "necesitamos mas ser oídos que oír.........El lenguaje incluso en el infierno, nos otorga existencia".


y así,  mi palabra podrá ser oída a través de mi poesía. y en la transtienda de mi espíritu, mi pensamiento leído.
Porque ".... al período en el cuál llegamos y partimos ni se le ve el comienzo ni el fin se le vislumbra y no hay nadie que pueda decirnos la verdad de dónde procedemos ni a dónde partimos...."Omar khayyam.khayyam.

  Porque como dice Nietzsche Nietzsche

 "...como criaturas en un duermevela sin tiempo, apenas percibimos la áspera realidad en la que vivimos, " oculta segundo tras segundo para mostrarnos solo fugazmente su verdad huidiza. " 



ESCULTURA:



Despertar del Esclavo1520-23.Altura 2.67mts
En el Despertar del Esclavo, Miguel Angel trabajó para liberar las formas presas en el mármol. Esta estatua inacabada representa la lucha interminable del hombre  para liberarse de sus limitaciones físicas. 

Los esclavos de Miguel Angel     
Miguel Angel y sus tallas                    
Obra de Miguel Angel









El conocimiento me da libertad y gozo, pero hay otras cosas que también me lo dan.
             
POESÍA
Hablemos de poesía:

Joseph Brodsky  en sus Ensayos "Del dolor y la razón"
 nos dice :
".......podría afirmarse que toda realidad aspira a la condición de poema, aunque solo sea por razones de economía......"

"La realidad la pone el lenguaje, la economía, el poeta."

Joseph Brodsky  
Poemas-de-joseph-brodsky


 En su poesía " No vendrá el diluvio entre nosotros" dice:
 (Antología 1960-1996).

Y no importa que un vacío empiece a abrirse
de entre tus sentires, que tras la gris tristeza
crepite el miedo y, digamos, un foso de furor.
Porque en la era atómica, cuando tiembla hasta la roca, podremos sólo salvar los muros del hogar, los corazones, fundiéndolos con fuerza igual y nexo semejante a la muerte que los viene a acechar.
Y temblarás al escuchar decir: «Querido».
 (Noviembre – diciembre de 1964 joseph brosky)





Palabras  que evocan  un universo  de sentimientos. Poemas  rescatados del olvido o devorados por el tiempo.



PINTURA


El tiempo, una de las obsesiones de Francisco Goya, que en su pintura   Saturno devorando a uno de sus hijos nos ofrece una de las imágenes  más desgarradoras y trágicas de su obra.
En ella el dios del tiempo,  Crono ó Chronos o Saturno en la mitología romana, desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle.  

Saturno  
Fundacion Goya
 
 Tras la ventana del Olvido, el perro semi hundido, cuya inmortalidad no ha escogido, mira con una expresión triste, harto de su eterno  hastío.

  EL  perro, es otra  de las Pinturas negras  al igual que la anterior, catorce obras murales,  que formaron parte de la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que  Goya adquirió en 1819.
Perro-semi hundido




Y temiendo a ser descubierto, se oculta en un paisaje difuso y abstracto . Sus ojos  miran al vacío




Temor ante los Dioses,temor a Chronos,el dios del Tiempo y  quizás a un nuevo destino.





 A partir de la fascinación que siente por El Perro de Goya, Antonio Saura realiza una serie de obras donde plasma sus ideas de «surgimiento», «nacimiento» y «aparición», asociadas a la angustia del vacío.

 Saura 
 Saura.obras 




POESÍA


Quintus Horatius Flaccus"Horacio"

 

       La belleza no basta.
No bastan que sean bellos los poemas
tienen que ser tambièn conmovedores
y saber conducir a donde quieran  el
sentimiento de quienes los escuchan.....

                                          HORACIO Arte Póetica



Quintus Horatius Flaccus Horacio-Flaco-Quinto fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina.




La época y la conflictiva sociedad en la que vivió  hizo que se criara y viviera en un ambiente
fracticida,  donde hombres relacionados entre si por vinculos de parentesco  se mataban y repetían una y otra vez el "crimen de Rómulo".Rómulo y Remo.


Poeta reflexivo, no es extraño que su poesía, como la de Virgilio que había muerto en el 19 aC,  resuma esa tristeza vital de su época.

Frases-celebres Horacio

Nos cuenta el historiador  Suetonio suetonio que Horacio colocaba espejos en las paredes de su dormitorio para disfrutar del sexo desde todos los ángulos. 


 ¿Cuantos espejos se necesitan para discernir la mentira o verificar la  verdad? ¿O eran sólo espejos de sedución? El  Espejo



  PINTURA E HISTORIA



 Giovani Berlini(1430-1516) en la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre como impulsor de la escuela veneciana, Famoso pintor de madonnas(virgenes), creó un lenguaje pictórico  dando gran importancia a la luz y al colorido. Y es justamente por la riqueza en los esquemas de color que utiliza que  sus cuadros logran una gran armonía. Giovani Bellini



Bellini.Dona nuda allo espejo. 1515



Esta hermosa pintura " Mujer joven desnuda delante del Espejo" es el primer desnudo realizado por el pintor en 1515, cuando contaba con con 85 años de edad. 

En la mayoría de los casos el desnudo en esa época servía para mostrar  escenas históricas, mitológicas o religiosas, que alababan  el heroísmo y la virtud, pero los artistas venecianos también propiciaron la afición por el desnudo femenino.

El pintor alemán Alberto  Durero visitó a Bellini y quedó tanimpresionado por su obra  que dijo: 
"A pesar de su avanzada edad continua siendo el mejor pintor  de todos"



Bellini también trabajó como artista de la corte para el sultán Otomano Mehmet II(1432-1481) y pintó el retrato del conquistador de Constantinopla durante su estancia en la corte en 1480.

Mehmet II  conquistó  Constantinopla(1453) aislando a los bizantinos cuando se aseguró la neutralidad de Venecia y Hungría.

Constantinopla, capital del Imperio Otomano, fué reconstruida, convirtiendo muchas de las iglesias cristianas en mezquitas y repoblándola con colonos.

Extendió el dominio otomano a Grecia, Serbia, Bosnia y Albania, y a la mayoría de los territorios que rodean el mar Negro y codificó la legislación otomana.

La ciudad de Constantinopla, con sus impenetrables murallas.  constituía una obsesión para los musulmanes. Era una ciudad protegida por defensas naturales y hechas por el hombre. La compleja triple línea de murallas, con abundantes torres y muy cercanas entresí, precedidas por un foso formidable que se extendía desde el Cuerno de Oro hasta el mar de Mármara. Es la milenaria muralla de Teodosío "la fortificación más impresionante del Mundo Medieval.
Su conquistador, el Sultán era astuto, valiente, impulsivo, capaz de realizar terribles crueldades pero también realizaba actos de súbita generosidad. Tirano, erudito y estratega militar  amaba la poesía persa y la jardinería. Generoso con los no musulmanes, les gustaba los extranjeros y los pensadores  religiosos heterodoxos. 
En Turquía se le considera un héroe,  el segundo puente sobre el Bósforo lleva su nombre.

 Mehmet el cruel
 ¿  A cuantos sirvientes tuvo que abrirle el estómago para descubrir quien se había comido sus cuatro melones?






Fortaleza  Rumeli Hisari Construida por Mehmet II.1451-1452

Rumeli Hisari  es la fortaleza que construyó entre1451 y 1452, antes de conquistar Constantinopla.
Está  en la cara europea del Bósforo.

Estanbul y sus castillos 

Fortaleza Rumeli Hisari y el Puente de Fatih Sultan Mehmet II

El puente " Fatih Sultan Mehmet" ( fatih significa "el conquistador")  se conoce como el segundo puente sobre el estrecho del  Bósforo.   (En Turco : Boğaziçi). Terminado en el año 1988 y con 1510 mts,  era el quinto puente en suspención en el mundo, actualmente ocupa el diecinueve lugar. 


FILOSOFÍA Y ARQUITECTURA

Y al igual que Horacio,  hacia 1700 la "Filosofía de las Luces" y sus filósofos , autores de tragedias, poemas épicos, didácticos, satíricos ,etc. sostenian  que estamos en la tierra para la felicidad, el placer es un derecho  y lo único que debemos hacer en este mundo es conseguir sensaciones y sentimientos agradables.

Pero con anterioridad  en la India ya se pregonaba  la santidad del acto sexual , que además de ser una experiencia divina, debia ser  placentera.

El Khajuraho Madhya (Utta Pradesh) es el más grande de los 25  templos medievales que muestran esculturas eróticas talladas en arenisca fina inspiradas en la forma de vivir del Tantrismo.tantra e hinduismo/



Y es que Horacio tenia nostalgia de una  sociedad más justa  y anhelo de un futuro  más esperanzador.
Pero los hombres , naufragos ante  nuestros propios deseos y necesidades y  dependemos  de la época  en  la que nos toca vivir .
Solo el sufrimiento y la muerte tienen siempre el mismo agrio sabor




PINTURA

Delacroix.El naufragio de Don Juan. 1840. 135x196cm.


 Hay cuadros que se inspiran en la historia, en la mitología o en la Biblia.

El naufragio de Don Juan  inspirado en el poema de Don Juan, de Lord Byron,   fué pintado por Eugine Delacroix. En él unos pocos sobrevivientes de un naufragio escogen a los que  se sacrificaran para alimentar al resto.
 Delacroix 
Lord Byron
El naufragio de Don Juan


 

 "Y es que  en el  arte romántico todo es desolación, masagres, incendios, etc que pone de manifiesto que la barbarie humana es algo eterno e incorregible"   Según Charles Baudelaire. 


 Y hay imágenes que están de cruel actualidad , donde  la barbarie se repite cada vez en mayor proporción y  asiduidad.



¿




¿Donde irán a parar las almas de mas de 2500 personas, que desde enero 20015 a   la fecha actual se han  ahogado en el mar Mediterraneo? 
¿Al no esperado Infierno,  purgatorio o paraíso de Dante Alighieri? Divina_Comedia.


PINTURA




La commedia illumina Firenze. tempera sobre tela .1465


Domenico di Michelino(1417-1491) pintor florentino realizó una única obra catalogada, alegoría sobre Dante y su Divina Comedia, que se encuentra en la catedral de Florencia.
En  la imagén a la derecha de la figura de Dante, Michelino reproduce una vista urbana de Florencia (dominada por la gran cúpula de Brunelleschi); a la izquierda de Dante, se representa el Infierno, donde está el sufrimiento; a espaldas del poeta, figura la montaña del Purgatorio,donde se purifican aquellos que no han cometido pecado mortal,  coronada por el Paraíso,donde está el jardín del Edén y Adán y Eva, la felicidad, todo ello bajo las esferas celestiales.


ARQUITECTURA E HISTORIA

(La foto con la  que comienza mi blog fué sacada en el Castillo de Miravet a comienzos de decada de los 90).


Miravet , la fecha exacta de cuando visité el castillo ya no  recuerdo , en la imagen solo veo almenas de piedras devoradas  por el tiempo y un serpenteante  río Ebro.




  Castillo de Miravet
De origen árabe, y conquistado en 1153 por la orden de los Caballeros Templarios, que lo convertieron en una fortaleza-monasterio.    
Templarios que  llegaron a poseer en el reino de Aragón hasta 36 castillos, que sucumbieron  uno tras otro,  tras la disolución oficial  de la orden por el concilio de Vienne  el 12 de marzo de 1312,  Miravet fue uno de los últimos en caer. ( 14 de diciembre de 1308) 
  
 ¿ Pero quien eran lo caballeros Templario          temidos ó amados ?                                      
La orden  fué fundada por Hugues des Payns en 1119,  con la misión de proteger los santos lugares.
Y a pesar de sus humildes  comienzos, se convirtió en   la orden monástica militar mas poderosa del mundo medieval. Sus intereses iban más allá de la guerra, la diplomacia y las intrigas políticas, puesto que crearon las bases de la banca moderna.          



Cuando su riqueza y  poder político constituyó  una amenaza para el rey Felipe IV de Francia, El Hermoso, a quienes  les debía dinero,  fueron culpados injustamente de herejía (1307), Y el papa Clemente V que en 1312 ordena su disolución.
Los caballeros templarios 




ACTUALIDAD

 

ENVEJECIMIENTO-AGEING


Tan pronto como nacemos el proceso de envejecimiento se activa y hay signos de desgaste antes que físicamente  sean evidente.



En la siguiente tabla se señala la edad aproximada de envejecimiento de nuestros órganos:


Parte del cuerpo Edad aprox.
Part of the body Aprox. Age
Cerebro 20
Brain 20
Intestinos 55
Gut 55
Pecho 35
Breast 35
Vejiga 65
Bladder 65
Pulmones 20
Lungs 20
Voz 65
Voice 65
Ojos 40
Eyes 40
Corazón 40
Heart 40
Hígado 70
Liver 70
Riñones 50
Kidneys 50
Próstata 50
Prostate 50
Huesos 35
Bones 35
Dientes 40
Teeth 40
Musculatura 30
Muscles 30
Oído 50
Hearing 50
Piel 20
Skin 20
Sabor y Olor 60
Taste and Smell 60
Fertilidad 35
Fertility 35



¿Como  mirarse al espejo, cuando aún retenemos en la memoria  imágenes pasadas de nuestro cuerpo? 

¿Como aceptar la vejez cuando no aceptamos  reconocemos?.
 
 La percepción de la vejez que tenemos actualmente varía con respecto a otras épocas:
Un habitante de la antigua Roma no superaba el promedio de vida de 20 ó 22 años.
Un ciudadano europeo de 1900 podía vivir hasta los 50 años como promedio.
Y en el Japón actual se  pueden superar los 100 años.

 Nabi Tajima nacida el 4 de agosto de 1900   murio en abril del 2018 a la edad de 218 años con 260 dias.. Toshie Yorimitsu fallecida el 28 de febrero de 2016 a la edad de 114 años y 151 dias.


Nabi Tajima







Kane Tanaka, who is recognized by the Guinness World Records as the world’s oldest living person, reached the age of 117 years and 261 days on Saturday to become Japan’s oldest person on record.

Kane Ota, ​ conocida como Kane Tanaka, es una supercentenaria japonesa de 118 años y 56 días que, desde la muerte de su compatriota Chiyo Miyako el 22 de julio de 2018, es la persona viva verificada más longeva del mundo. Wikipedia

The Fukuoka woman surpassed the age of Nabi Tajima, a resident of Kikai, Kagoshima Prefecture,

colocar imagen de joven.

 

y nos alejamos de nuestros semejante comienza la vejez ?

Los seres humanos estamos programados para vivir entre 100 y 120 años.


 Leni Riefensthal(1902- 2003)

Leni Riefensthal fué una actriz y cineasta alemana,  bien conocida por sus producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi y una magnifica fotógrafa. Aprendió submarinismo a los 72 años realizando libros  sobre los arrecifes de coral  y con más de 90 consiguió  lanzárse  en paracaídas.


Leni Riefenstahl con 16 años de edad
Leni Riefenstahl en el 2003. 101 años de edad



At thAt the age of 71, Leni Riefenstahl fulfilled a dream to herself, she had cherished for long: She attended a diving course to be able to also work as an underwater photographere age of 71, Leni Riefenstahl fulfilled a dream to herself, she had cherished for long: She attended a diving course to be able to also work as an underwater photographer
A Leni Riefensthal la muerte le llegó a los 101 años en el 2003, ella siempre  sintió la vitalidad de la vida.


Leni Riefensthal
Leni y su moralidad
Leni-Riefenstahl.imagenes



PINTURA



Lucian Freud fué un amante pródigo (¿500  amantes? y 17 hijos, muchos de ellos nacidos fuera del matrimonio 

Lucien Freud, nieto del fundador del psicoanálisis Sigmud Freud   perteneció a la  Escuela de Londres, al igual que  Francis Bacon o Frank Auerbach, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial,  realizaba una pintura de tipo expresionista. 
A partir de la decada de los 1950, un Freud más maduro ha alcanzado su lenguaje artístico más personal basado en retratos y desnudos en un estilo realista.
Su obsesión con la figura humana y el rostro hizo que los  pintara sin pausa durante siete década.


Reflección. Auto-retrato. 885x982. 1985
(1950-51)Su primera esposa, Kitty Garman,


De pié entre trapos.
Oleo .168.9x138.4cn.1988-9.Tate
¿ Seria su penetrante mirada que cautivaba y desnudaba a sus modelos y amantes?.




 Pero no hay que negar que  su arte nos acerca a la vida y a lo que en realidad  somos.



PINTURA E HISTORIA 

La Gran Guerra(1914-1918)


Gassed.öleo. 1919. 231x 611.1cm.Museo Imperial de Guerra de Londres



¿Como se translada el color a un lienzo, cuando cada  pincelada quiere reflejar el dolor y el sufrimiento?.


  Gaseados(1919) es un cuadro de John Singer Sargent que representa  las secuelas de un ataque de  gas mostaza, en ella una línea de soldados heridos  caminan hacia un puesto de socorro. El Ministerio de Información Británico  encargó la obra y el artista visitó el frente occidental en julio de 1918 cerca de Arras (Pas-de-Calais). 

El ejercito alemán fué el que utilizó el gas mostaza por primera vez   (1917). Fué el gas venenoso más letal utilizado durante la Gran Guerra, era inoloro y tardaba 12 horas en hacer efecto.
Lo más lamentable es que este gas se continua utilizando y otros similares  en la guerra  que se viene desarrolando en Siria  desde marzo del 2011. 


Pieter Bruegel el Viejo(1525-1569)
Gaseados me recuerda al cuadro La parábola de los ciegos una magnífica pintura del  Renacimiento, alegoría del Nuevo Testamento de Pieter Bruegel el Viejo, acabada en 1568 un año antes de su muerte.

 
óleo sobre tabla.1568. 86  x 154 cm Museo di Capodimonte de Nápoles, Italia

¿ Es  más sencillo representar una "Parábola"en una época en la cuál  muchos vivían de mendrugos?
Los grupos de mendigos ciegos eran una vista común en la Europa del siglo 16, y eran motivo de preocupación  de Bruegel .


Guerras, el ser humano siempre en lucha, por necesidad o por avaricia.
El que siembra odio, sólo esta interesado en cosechar los beneficios

En la guerra mundial primera guerra-mundial(1914) estados poderosos se agredieron mutuamente con todos los medios que le brindaba la ciencia militar . Cuando acabó cuatro imperios habían quedado destruidos.
En ella murieron más de 9 millones de militares, marinos y aviadores. Más de 5 millones de civiles debido a la ocupación, bombardeos, hambre y enfermedades.
A este número se suma el asesinato en masa de armenios en 1915 y los muertos por la epidemia de gripe que comenzó cuando aún se combatía. Además  la huida de serbios de Serbia, a finales de 1915 provocó muchas muertes civiles al igual que el bloqueo naval aliado de Alemania en el que murieron 750 000 alemanes.(La Primera Guerra Mundial. Martin Gilbert).


"no olvidemos los caídos porque en la oscuridad del tiempo, millones de llorosos  ojos aún  nos siguen observando"

La Primera Guerra Mundial  también coincidió con uno de los períodos más creativos de la historia del arte y. por ende,  la desaparición de grandes pintores y poetas. artistas muertos en la gran Guerra


POESÍA

Entre los poetas, Wilfred Owen, (1893-1918) quién  ganó la Cruz Militar,  murió justo una semana antes del armisticio.



Wilfred Owen dice:
" Sobre todo no me refiero a la poesía. Mi tema es la guerra y me compadezco de  la guerra en mi poesía".


En la esquina de los Poetas de la Abadia de Westminster  hay  una piedra conmemorativa donde dieciséis  de ellos son mencionados por su nombre. 

Wilfred Owen en su poema  Extraño Encuentro dice:
 
"Yo soy tu amigo, al que matasteis.
te reconocí en la oscuridad,
pues tenias el gesto con el que
hundiste en mi tu bayoneta.
Intenté , si esquivarla, pero estaban
heladas y dormidas mis manos. 
Durmamos , pues ahora"



La esquina de los poetas

 

MÚSICA

Esta creatividadd artística  también se vió reflejada en el ámbito musical. música de la Gran Guerra


El poder de la música es tan grande que como dice Friedrich Niitzsche "sin música la vida sería un error"
 “Without music, life would be a mistake.”
Friedrich_Nietzsche


Claude Debussy Claude Debussy y Maurice Ravel  /Maurice Ravel  , considerados  los compositores más influentes de finales del siglo XIX y principios del XX, compusieron ambos piezas musicales a la memoria de sus amigos muertos en la gran Guerra. 





Debussy compuso Noel-des enfants (Navidades de los Niños) antes de su muerte en 1918 y  Maurice Ravel compuso Le tombeau de Couperin (La tumba de Couperin) entre 1914 y 1917.  Acusado este último de hacer esta composición demasiado alegre, contestó que los muertos ya están bastantes tristes en su eterno descanso. Esta música puede escucharse conjuntamente con las pinturas realizadas por Renoir:                 







PINTURA

Auguste Renoir    Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges Francia, el 25 de febrero de 1841. A pesar de haber vivido en el transcurso de dos guerras, la Franco Prusiana y la Gran Guerra, nunca intervino en ellas, no es así el caso de  su amigo Frederic Bazille   frederic-bazille    quien murió en la   Guerra Franco Prusiana con 29años.
 "Según Renoir el arte nunca debe  alimentarse ni de guerras ni de política".
 pierre-auguste_renoir


Pierre-auguste Renoir .obras  
El estudio de Renoir  
famous-artists--in-their-studios





La sangre de los caídos siempre se renueva  y como el agua de lluvia siempre caerá y volverá  caer.


Otras Guerras


LA GUERRA FRANCO-ARGELINA

La guerra franco-argelina (1954-1962) fue muy cruel. Una guerra de guerrillas, de tortura y  ataques contra civiles, que serviría de  aprendisaje  para otras guerras, con  acciones ejecutadas tanto por  el gobierno francés como por los  rebeldes. 
De todas las luchas anti-coloniales desde  la Segunda Guerra Mudial fué la más sangrienta llegando a morir más de un millón de personas.

Para Francia, la pérdida de lo que se consideraba una parte de su territorio  fue difícil de asumir. La guerra de Argelia derribó al Cuarto gobierno y trajo al general De Gaulle al poder.
argelia independiente 
argelia historia-contemporanea 


VIAJEROS Y ESCRITORES


UNA VIAJERA  INOLVIDABLE 

Si Mahmoud Essadi es el nombre argelino de varón de Isabelle Eberhardt, quién se adentró en el Sáhara a caballo y vivió entre nómadas. Su primer viaje a Africa lo hizo a los 20 años en 1897.
Se convirtió al Islam y contactó con una hermandad sufí que luchaba contra la colonización francesa.
Eberhardt firmaba los libros y reportajes que iba publicando en Francia (Novelas Argelinas, A la sombra del Islam; etc). Y dejo escrito " una nómada seguiré siendo, enamorado de lugares distantes e inexplorados"



  Isabelle_Eberhardt


 

 ECSTASIS EN LA MUSICA

 
Alexander Scriabin


Los compositores Rusos han creado piezas de música clásica de gran hermosura y poderíoo.

Alexander Scriabin, considerado como uno de los principales compositores Simbolista Rusos , escribió el poema del Ecstasis op. 54,  que consta de más de 300 lineas , para acompañar la música de la que se considera su  cuarta sinfonía. El poema hace referencia al recorrido que hace el espíritu  cuando se libera del cuerpo humano siguiendo la teoría de Frederich Nietzsche en "Ubermensch". 

Sus obras están dotadas de un original lenguaje armónico y de un carácter místico.


lllll
 
Esta version corresponde a la Orquesta de Chicago bajo la dirección de Pierre Boulez.
:
Las pinturas son:
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Die Schwebenden"
Vassili Kandinsky : "Bleu de ciel"
Gustav Klimt : "Die Musik"
Vassili Kandinsky : Sketch for the "Composition VII"
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Hymne an den Glück"
Vassili Kandinsky : "Composition VII"
Vassili Kandinsky : "Composition VI"
William Turner : "Sunset over a lake"
Vassili Kandinsky : "De courbe à courbe"
Gustav Klimt : Beethovenfries : "Die drei Gorgonen"
Vassili Kandinsky : "Improvisation Klamm"
Vassili Kandinsky : "Improvisation XII"
Caspar David Friedrich : "Frau vor untergehender Sonne"

El poema del Ecstasis de Alexander Scriabin dice:

Os llamo a la vida.Oh  fuerzas misteriosas.
Sumergidas en las oscuras profundidades
del Espíritu creador.
Tímidas sombras de vida.
A vosotras os brindo la audacia


ECSTASIS EN LA ESCULTURA


Bernini y Santa Teresa




Una de las más exquisitas esculturas de la historia del arte realizada por Bernini. Insuperable en su interpretación del éxtasis como perturbamiento espiritual y sensual a un mismo tiempo, pero también con un  alto virtuosismo técnico.
El autor reflejó  lo que  la Santa describe en el "Libro de su vida": 
 "Vínóme un arrobamiento tan grande que casi me sacó de mí. Senteme y aún paréceme que no pude ver alzar, ni oír misa". 
extasis-de-santa-teresa- 
extasis-El Pais
gian-lorenzo-bernini-escultura



Bernini, escultor, arquitecto y pintor, es el gran genio del Barroco Italiano.









 ECSTASIS EN LA PINTURA

Miguel Angel


En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina. El resultado fue una creación monumentalque rompió los moldes del arte renacentista.




  

miguel-angel-el-divino
la-divina-esculturalidad-de-miguel.




ROBERTO MATTA

La pintura del chileno Roberto Matta sobresale, en el amplio panorama del arte latino americano y occidental del siglo XX.

El pintor indaga en los cimientos mismos de la abstracción y funde esa tendencia con la del surrealismo bretoniano que preponderó en Paris durante los años treinta. Se adelanta así,  en la psiquis y en la emoción del espectador a fuerza de trazos enervados que representan la permanente crisis de la condición humana.
Tuve la ocación de ver una exposición de sus cuadros hace varios años atrás,  y quedé tan impresionada por su gran imaginación y técnica que este es el motivo principal por lo que lo incluyo en este blog. 





Roberto-matta 


"Nada,” 1943, oil on canvas, 28 ¾ by 36 ¼ inches
La Vertu Noire- La virtud Negra. 1943. Oleo 765x1826cm. Tate Gallery. London



El Surrealismo implica una liberación total de la mente y una constante  busqueda del conocimiento en la parte más interna de nosotros mismos. Es una filosofía de vida fundamentada en el deseo de cambiar el mundo y la vida cotidiana.

Porque no debemos olvidarnos que a comienzos del siglo XX  prima la explotación de los individuos en sus lugares de trabajo y durante el siglo XXI se procede al  lavado de cerebros de las clases populares.


 

Ecstasis en el dibujo

 

Alfred Kubin

Alfred Leopold Isidor Kubin fué un ilustrador austriaco, amigo de Kafka, ilustrador de Poe y Hoffman y escritor, uno de los grandes dibujantes del siglo XX y precursor del surrealismo. Vivió una existencia de retiro y sufrimiento y fué considerado el gran inspirador del cine expresionista de Murnau.. Su obra, repleta de visiones fantásticas y oníricas y marcada por su carácter sarcástico y macabro, está constituida, sobre todo, por dibujos a pluma y por grabados.
 Alfred_Kubin 
Alfred-kubin-ilustraciones  
Alfred-kubin


Salto Mortal.
1902 - 25 años
Salto  mortal
1902.25años

Material: Pluma y tinta sobre papel.30,2 x22,7 cm. Coleccion privada.Viena.







Die Dame auf dem Pferd- La Dama sobre el Caballo.1900-1.Lápiz y Tinta.39,7x31 











POESIA- LITERATURA

 
Jean Jacques Rousseau dijo :" El hombre civilizado nace, vive y muere en esclavitud. Al nacer lo cosen en unos paños, a su muerte lo clavan dentro de un ataúd. Mientras conserva su forma humana, vive encadenado por nuestras instituciones" 


 ATRAPADOS
 
"Vivimos cercados por una red,  respirando al unisono de los demás y arrastrados en una única e impredicible dirección"Isabelle".



"Como criaturas en un duermevela sin tiempo, apenas percibimos la aspera realidad en la que vivimos, oculta segundo tras segundo" Nietzsche.

POR LA VIDA DE UNA SARDINA de Charles Chaplin

Por la vida de una sardina representa uno de los papeles que Charles Chaplin  interpretó  en la película Candilejas (1952).

Cuando tenía tres años mi enfermera me habló  
de la re-encarnación.
Y desde entonces he estado convencido,
de que cuando me vaya esta tierra
mi corazón estará satisfecho de 
saber que voy a volver transformado  

en alguna otra forma.
Pero yo no quiero ser un árbol 

fijo en el suelo -preferiría ser una  pulga. 
Ni quiero ser una flor,
esperando siempre a ser polinizada.
Así que cuando ya no exista más en este mundo

quiero volver, quiero volver al mar 
y ser una sardina!
Esa es la mejor forma de vida para mí! 
nadando en zigzag  y desovando cada mañana
bajo el profundo mar azul 

Sin miedolas tormentas , ni a los temporales 
persiguiendo la cola de las ballenas

Ser una sardina! Es la mejor vida para mí!









Gilbert keith Chesterton (1874-1936) Novelista, poeta, ensayista y crítico inglés, su obra de ficción lo sitúa entre los escritores más brillantes e ingeniosos de habla inglesa,  también escribió un  un poema que hace referencia a un pez en el que dice:

"Pués al ver ese duende con aletas 
oculto en el abismo inexplorado 
supe que incluso el rostro escondido de 
Dios puede albergar la risa."  

Chesterton  
biografia Chesterton









Günter Grass (1927-2015) fué un escritor conocido mundialmente por sus libros , pero también era  un talentoso pintor, escultor e ilustrador, sólida  formación que recibió antes de ser famoso por sus poemas, dramas y sobre todo sus novelas.
Grass también demostró un gran interés por l pez  al que dibujó repetidamente y del que  escribió una magnífica novela "El rodaballo". De hecho, las dos principales  novelas de Grass son El tambor de hojalata y esta última. 




En su libro El Rodaballo(1977) El Rodaballo se inspira  en  un cuento alemán El pez Hablador ó El pescador y su Mujer, donde el pez promete un deseo al pescador que lo ha atrapado si lo libera. El pescador se lo cuenta a su mujer y esta va formulando deseos de creciente ambición.

Grass pintor,  escultor e ilustrador era un  genio que dominaba muchos ámbitos del arte.

El pais y Grass 
Grass biografía  


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
El pastel  Pavlova esta hecho con merengue, frutas y crema de leche. Es un postre
realizado en honor a  la bailarina  Rusa Anna Pavlova que visitó  Austria y Nueva Zelanda en 1920.
Pavlova es considerada como  la más famosa bailarina  de su tiempo.


Anna Pavlova fué bailarina en  los famosos Ballets Rusos ,  creados por Sergei Diaghilev. Los ballets Rusos realizarón   su primera actuación  en el París Opéra en mayo de 1909 y su  última actuación en el Covent Garden Theatre de Londres en julio de 1929.











EL ARBOL  


                                          Arbol........
¡cúmulo de riqueza!
En ti se asiste el agigantamiento
del tiempo y del paisaje.
 Miguel Hernandez   miguel Hernandez


La superficie forestal del planeta ronda los 40 millones de km2, por lo que podría haber entre 3 y 6 millones de árboles. Lo que representaría por cada se humano actualmente vivo entre 300 y 600 arboles ...........aunque son muchos menos que en cualquier otro momento de la historia..(Joaquín Araujo 2011)


En el cuadro de Van Gogh, el árbol de Moras de 1889, el otoño se refleja através de las hojas amarillas y naranjas que dominan la composición, en contraste con el intenso cielo azul.



Gustav Klimt era pintor y decorador. El árbol de la vidad es una parte de la decoración que Klimt hizo para el suntuoso palacio Stoclet de Bruselas. Este vivienda particular se considera una de las más refinadas y lujosas casas del siglo XX. 

el arbol de la vida




RAICES

Necesariamente lo superior tiene a lo inferior como fundamento. Lao Tsé (libro del Tao)

Las raíces de los arboles es considerada por algunos como última pintura de Van Gogh,  antes su muerte a finales de julio de 1890.


Las raices de los  árboles. Van Gogh . 1890. 50x 100cm

 Carta de Van Gohg a su hermano Theo:

Mi querido Theo:  .......... he terminado dos dibujos más grandes, el segundo "raíces", es algunas raíces de los árboles en un terreno arenoso." ...... he tratado de impregnar el paisaje con el mismo sentimiento de tristeza.
.. Frenéticamente y fervientemente
enraizamiento en sí, por así decirlo, en la tierra, y sin embargo, siendo la mitad destrozado por la tormenta. Quería expresar algo de la lucha de la vida, ....
John-constable     realizó el estudio de un tronco de un helecho que se encuentra en el Victoria y Albert museo de Londres.




 
CIRCULOS CONCENTRICOS 

Los círculos concéntricos que observamos al cortar un tronco de árbol corresponde a las fases de crecimiento. circulos concéntricos

Kandinsky realizó un famoso "estudio de color: cuadrados y círculos" en 1913.

Estudio de color: cuadrados y círculos concéntricos.kandinsky.1913
Kandinsky de origen ruso era un gran intelectual con una amplia formacion . Consideraba que el arte era intrisicamente espiritual . Como pintor prescindió de la  representación de los objetos y  renunció a la figuración, aunque no toda la abstracción proviene de él.



El baobab tiene una forma extraña con un  tronco espectacularmente grande.Este árbol aparece en la novela de "El principito" (1943) de Saint-Exupéry  sugeriendo una reflexión sobre resistencia, temporalidad y relexión.

 
Saint-Exupéry

Saint Exupéry fué una persona fascinante.
La literatura le hizo famoso pero llegó a ser también un pionero en la aviación con los primeros vuelos postales internacionales. Cuando Francia tuvo que luchar contra la Alemania Nazi, consiguió un puesto como piloto de reconocimiento, a pesar sobrepasar la edad y de no contar con una buena salud, causados por accidentes áereos anteriores y por padecer de cálculos biliares crónicos . Desapareció durante un vuelo en 1944. Los restos de su avión fue descubierto en el mar , muchos años después , y confirmados, finalmente, en 2004 .    



 El amor no consiste en mirarse uno al otro, sinó en mirar hacia delante juntos en la la misma dirección. Antoine de Saint-Exupéry.
Acuarela de Saint-Exupéry

 

Es posible encontrar baobabs de imponentes dimensiones en un total de 20 países al sur del desierto del Sahara. No se sabe que edad pueden alcanzar los ejemplares más antiguos ya los arboles están huecos y los anillos  que han sobrevivido en la corteza apenas están dibujados.
Gran numero de pueblos africanos consideran que los espíritus de los antepasados residen en estas cavidades.
En la avenida de los baobabs se puede observar la puesta del sol junto a los baobabs de Morondova(Madagascar)


LA LUNA

 Viaje a la luna (Le Voyage dans la lune) es una película ciencia ficción de 1902 . Está  basada en dos novelas muy populares en esa época:  El viaje de la Tierra a la Luna de  Jules Verne y El primer Hombre en la Luna de H.G.Wells.



INDIGENTES

En los últimos años los indigentes en Nueva York han alcanzado los niveles mayores desde la época de la Gran Depresión. En noviembre de 2014 se alcanzó el record de 60.352 personas entre las que se incluyen 14.519 familias con 25.640 niños que duermen en el sistema de  refugios municipales de la ciudad de New York.

La ciudad de los Angeles es conocida por ser  la ciudad donde se encuentran el mayor número de indigentes de Estados Unidos.

La ciudad de Barcelona registró un número de casi 800 personas que diariamente dormían en las calles en el 2015 y en el 2016 ese número ya sobrepasa las 900 personas  



Georgia O´Keeffe y el desierto

Georgia O’Keeffe fue una de las máximas representantes del arte moderno que buscó siempre las cualidades místicas subyacentes en la naturaleza como su amigo Arthur G. Dove.Arthur Dove

O´Keeffe surgió en Estados Unidos en torno a la figura del fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz Alfred Stieglitz Stieglitzcon el que contrajo matrimonio en  1924.







          








Pionera en el campo de las artes visuales, sus cuadros de grandes  flores, simbolistas y abstractos y los realizados en su residencia de en Nuevo México(Abiquiu) la colocan entre  los principales  artistas Norteamericanos.

Arthur Dove Arthur Dove



La Selva

La selva, los autores son todos ellos muy altos;buen argumento.

Wifredo Lam y la selva
 

Wilfredo Lam .Gouache sobre papel. 239.4 x 229.9cm. 1943.


Wifredo Lam pintó su cuadro La selva, La jungla  su gran obra maestra, dos años después de regresar a su natal Cuba desde Europa, donde había participado en el  movimiento surrealista. La obra tiene  "la intención de comunicar un estado psíquico", dijo Lamy representa a un grupo de figuras con caras que recuerdan las máscaras africanas o las de las islas del Pacífico, en un contexto de, postes  verticales que sugerían los campos de caña de azúcar cubano. En conjunto, estos elementos abordan de forma oblicua la historia de la esclavitud en Cuba colonial.
philip Guston durante us estancia como profesor en la Uni philip-guston. 




LAS AURORAS

Las auroras boreales son el resultado de las colisiones entre particulas gaseosas en la atmósfera de la tierra con partículas liberadas  por el sol. Las variaciones de colores se deben al tipo de partículas que chocan. La aurora más común es de color verde amarillo pálido producido por las moléculas de oxigeno que están a unas 60 millas de la tierra. Las auroras rojas por el choque con  las partículas de oxigeno (200 millas) y el nitrógeno produce auroras azules o de un rojo purpura.







PINTURA-FOTOGRAFÍA-ESCULTURA: EL BESO

Auguste Rodin(Escultura)

auguste-rodin-
Auguste Rodin sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía ó eliminaba parte del cuerpo para hacerla más expresiva ó la dejaba inacabada.
Al comienzo del siglo XX Rodin fué el escultor más valorado desde el período Neoclásico. Gracias a su trabajo se volvió a recuperar la importancia de la escultura que habia estado durante  un siglo abandonada.
Siendo un gran innovador,  abrió las puertas a la moderna Escultura.
Entre sus trabajos más importantes  el Pensador/el-pensador




y el Besoel-beso- formaban parte de las aproximadamente 200 figuras que el escultor creó para Las Puertas del Infierno,  la puerta monumental que el gobierno Francés le encargó, para un futuro museo da artes Decorativas que no se concretó.



PRESOS DEL CUERPO
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Catarismo:  https://chateau-marcel.com/es/historia-de-los-cataros/ La iglesia del amor, En Catalunya Languedoc y Lombardia surguieron en paralelo las cortes del joy d ´amor y comunidades desidentes de la iglesia oficial.
 
Lo corpóreo, lo carnal era para los cátaros una prision de la que hay que liberarse, los  perfectos Cataros aspiraban a la pureza mediante el ayuno y la castidad.
















Vertumno y Pomona (1886-1905) de Camille Claudel.





La tragica historia de amor entre el joven Tristan y la princesa Isolda inspira la opera de Wagner y el cuadro de Edmund Blair Leighton de 1902.




FRANCESCO HAYDES (PINTURA)

El beso fué pintado por Francesco Haydes, pintor romántico Italiano, en  el que se simboliza el amor y la alianza entre Francia e Italia, a través del color de la vestimenta, colores que representan las banderas de ambos países.

Francesco Hayes. 1859
Francesco Hayes.el-beso

FOTOGRAFIA
  
Le baiser de l´hotel de Ville de Robert Doisneau
Hay besos famosos como los que se ven en las siguientes fotografías, pero besos de verdad no fueron todos.
 



Kiss of life by Rocco Morabito





















































































































































































































































Vancouver Riots Kiss by  Richard Lam



HISTORIA-ACTUALIDAD

Cabinas telefónicas en Oporto





En Gran Bretaña estas cabinas telefónicas son un signo del pasado,  llegando a haber  70 mil en todo el país, actualmente no llegan a 9000.
Cuando son retiradas van a parar a un  cementerio de cabinas,  donde algunas  son recuperadas  .En general son adquiridas por bares,  negocios o particulares para sus viviendas.
Las fabricadas antes de 1952 y con una pequeña corona son las más valorizadas y a pesar de su precio elevado hay espera para adquirirlas.
Otras cabinas han sido re-adactadas para su utilización y utilizando energía solar sirven para recargar móviles o se han convertido en pequeñas bibliotecas ó en japón se han llegado a convertir en peceras.
La utilización más frecuente es para  la foto como  recuerdo de la  estadía en Gran Bretaña.


SOLSTICIOS Y EQUINOCCIOS


LA FLOR DE LOTUS-TATUAJES-CARPAS      


Para muchos la flor de lotus  representa el viaje que realizamos en el transcurso de la vida.






Tatuaje Japones. Flor de lotus y carpa  (koi fish)

En los tatuajes japoneses  el lotus se pinta conjuntamente con la carpa.
Las carpas( koi fish )son originarios de China  pero fueron conocidos por el mundo occidental a través de Japón.
Las carpas poseen una gran energías, lo que les permite nadar contra corriente e ir río arriba.          historia-del-tatuaje









 

 Adolf von Menzel

Pintor pionero de la pintura realista , entre el Romanticismo y el Impresionismo, creó imágenes que eran más fieles y precisas que las fotografías.

Adolph-von-menzel

(1815-1905)fue considerado en vida como el mejor pintor alemán del siglo XIX.  
Pintor pionero de la pintura realista , entre el Romanticismo y el Impresionismo, creó imágenes que eran más fieles y precisas que las fotografías.







En este cuadro Menzel pintó su propio pié derecho desde una perspectiva normal y con el dedo gordo extendido hacia delante


Mano sosteniendo un libro. Adolf von Menzel
 y su mano sosteniendo un libro.


La partida de Ajedrez
ajedrez-arte y literatura


PINTURA Y FILOSOFIA


FRANCIS BACON( 1561-1626) RENÉ DESCARTES(1596-1650)VELAZQUEZ-FRANCIS BACON

Durante la Edad Media , la vista y otros sentidos,  simbolizaban corrupción , pero en el siglo XVI Fruncís Bacon,  estableció las bases del Empirismo, dándole a los sentidos un papel digno y reafirmando que constituyen la conección natural entre  la mente humana y la naturaleza.
René Descartes en El Discurso del Método contenía una nueva actitud filosófica, una nueva meditación sobre la realidad, que inagurará el pensamiento moderno " La verdad de la ciencia a través de la razón" "Pienso luego existo". Y es que para el pensamiento del siglo XVII la razón empezaba a ser la única explicación del mundo.
Francis+Bacon
René Descartes


Velázquez

Cuando el papa Inocencio X vió el cuadro pintado por Velázquez exclamó "troppo vero" " demasiado verdadero". El pontífice regaló al pintor una cadena y  una medalla de oro, que figuraban entre sus bienes cuando falleció Velázquez .
El cuadro lo realizó en el verano de 1650, cinco años antes del fallecimiento del papa. El gran valor del cuadro reside en la capacidad que tuvo el pintor para penetrar psicológicamente en el personaje. Famoso por su realismo demoledor la mirada del pontífice es más humana que devota.
Inocencio X.



¿Cuanto vale este cuadro por el que Velazquez recibió una cadena y una medalla de oro?
(En el año 2003 el museo de Prado adquiere el Barbero del Papa de Velazquez en el mercado internacional por 23 millones de Euros.)

El Papa Inocencio X. Velezquez


El Papa Inocencio X F.Bacon and Velázquez 

El papa Inocencio X . Velázquez
Estudio del Papa Inocencio X.Bacon
 

 



Bacon realizó "Estudio del Papa Inocencio X de Velázquez en 1953. Su aspecto refleja la intención de Bacon de manifestar su repulsa por los horrores cometidos por la religión moderna y medieval. La imagén lo dice todo.

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PINTURA- MITOLOGIA GRIEGA

Tiziano

Danae , hija de Acricio, rey de Argos a a quién un oráculo le predijo que moriría a manos de su nieto.
Por lo que hizo encerrar a Danae en una torre de bronce para evitar que tuviera hijos . Pero Zeus que estaba enamorado de ella entró en forma de lluvia de oro y  la fecundó , dando luz a Perseo que mucho tiempo después mataría a Acricio.

“ Poesías”es  el l conjunto de obras mitológicas que pintó Tiziano  para Felipe II,  para el Alcázar de Madrid entre 1553 y 1562. Está  integrado por seis óleos  Dánae , Venus y Adonis,  Perseo y Andrómeda , Diana y Acteón , Diana y Calisto y El Rapto de Europa y Perseo y Andrómeda  inspiradas principalmente en las Metamorfósis de Ovidio.  Todas ellas dialogaban entre sí y estaban creadas para verlas en conjunto en la misma estancia.
Danae
-danae--y la-lluvia-de-oro-
tiziano-danae-venus-y-adonis-las-primeras-poesias



Gustav Klimt




Gustav Klimt oleo sobre tela.73x83cm.Añadir 

gustav-klimt
gustav-klimt-danae

ingles klimt-danae-1907.


POESIA




Rose Ausländer(1901-1988)  era  el apellido de soltera de Rosalie Beatrice Scherzer,  poeta judía de lengua alemana e Inglésa. 
Nació en Bucovina, y vivió en los Estados Unidos, Rumania y Alemania.

Auslander solo poseyó dos maletas  en toda su vida
 



Poemas

AUN QUEDA MUCHO POR DECIR   
Quien puede decir tanto como quiere
Quien quiere tanto como pienza
Quien piensa tanto como vive.

SO VIEL
Wer kann so viel sagen wie er will
Wer will so viel wie er denkt
Wer denk so viel wie er lebt.


 
Charles Baudelaire baudelaire and Mme Sabatier 
En 1852 Baudelaire conoce a Mme Sabatier de quién se enamora.

Auguste Clesinger  esculpió a Apollonie Sabatier cuando solo contaba con la edad de 25 años por encargo de un rico collecionista  de arte Alfred Mosselman

No sabemos cuando nació "la fuerte simpatía" que acercó Manet de Baudelaire, hasta la muerte del poeta de las Flores del mal en 1867.Desde sus primeros artículos sobre el Salón, y su desesperante rutina, el autor trabaja en convertir el romanticismo en modernidad, que sería para las artes visuales lo que Balzac había sido para la novela. 

La Maladie et la Mort font des cendres De tout le feu qui pour nos flamboya.
"La enfermedad y la muerte hacen cenizas de todo cuanto fuego ardió en nosotros".
(Le portrait. Les fleurs du mal. C. Baudelaire)
“Venus negra”, así apodaba Baudelaire a la mujer con quien mantuvo una larga, accidentada y sobre todo intensa unión sentimental. La actriz Jeanne Duval fue la musa para el cuerpo poético más importante del peculiar y arquetípico poeta




2 comentarios:

  1. Isabelle, soy Sofía, nos conocimos en el shopping en Mar del plata en junio. No funciona tu correo electrónico. Escribime por favor a sjbacas@gmail.com. Saludos. Sofía

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  2. Comentario de Rodolfo Bacas: Siempre me impresionaron las fotos de los botes en los que los africanos y sirios, hacinados, intentan llegar a Europa, y que frecuentemente terminan en naufragios donde la mayoría se ahoga. Un rasgo de la inteligencia, muy notable en Borges, por ejemplo, es la capacidad de relacionar conocimientos. Esta mujer lee de esa forma, pensé después de ver esto: (se cita aquí lo narrado en este blog acerca del "Naufragio de Don Juan".

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